«Кардильяк» в «Эстонии»: искусство и злодейство – две вещи совместные?

Парижские обыватели в постановке «Кардильяка», пожалуй, столь же страшны, как и преступный ювелир. Фото: Харри роспу / архив театра «Эстония»

Под занавес уходящего 109-го сезона Национальная опера Эстонии порадовала театралов весьма редким и изысканным музыкальным блюдом – премьерой оперы Пауля Хиндемита «Кардильяк».

Эта опера никогда прежде не ставилась в Эстонии, более того, она относительно малоизвестна и в остальном мире: «Кардильяка» можно найти в репертуаре лишь избранных крупных европейских теа­тров, таких, как Баварская опера, Венская опера и парижская Opera Bastille.

Риск в опере – дело благородное

Идея поставить «Кардильяка» на нашей сцене принадлежит художественному руководителю и главному дирижеру Национальной оперы Велло Пяхну. Однажды, прогуливаясь по Берлину с финским режиссером Вилппу Кильюненом (они вместе работали над постановкой оперы Гуно «Фауст»), Пяхн поделился с коллегой своими планами по поводу «Карди­льяка» и пообещал, что однажды они обязательно поставят оперу Хиндемита вместе. Прошло 17 лет – и смелый замысел обрел воплощение на сцене «Эстонии».

Конечно, взять в репертуар подобную оперу, не вписывающуюся в мейнстрим, значит пойти на риск. Музыкальный язык раннего Хиндемита – острый, жесткий, полный диссонансов – незнаком и сложен и для наших певцов, и для нашей публики, воспитанной на Верди, Пуччини и Доницетти. Непривычно и то, что это, по сути, короткая (она длится всего полтора часа) опера-детектив: в ее основу положена история ювелира-убийцы со стремительно развивающимся сюжетом.

Однако риск оказался оправданным. Спектакль смот­рится с неослабевающим интересом, действие нигде не провисает, мизансцены хорошо выстроены, декорации и костюмы (художник Киммо Вискари) оригинальны и будят фантазию. Впечатляет музыкальная сторона – прежде всего игрой оркестра, уверенно ведомого Велло Пяхном, а также тем, как слаженно поют хор и отдельные солисты.

«Кардильяк» – четвертая из девяти написанных Хиндемитом опер и первая опера в трилогии, которая посвящена взаи­моотношениям художника и общества (другие две – «Художник Матис» и «Гармония мира»). В отличие от поставленной Арне Микком в прошлом сезоне камерной оперы Хиндемита «Долгий рождественский ужин», повествующей о радостях и заботах четырех поколений одной семьи, «Кардильяк» – сложная психологическая драма с детективным сюжетом и демоническим героем, одержимым страстью к собс­твенным ювелирным украшениям. В основу либретто Фердинанда Лиона легла новелла Гофмана «Мадемуазель де Скюдери».

Действие происходит в Париже в правление Людовика XIV. Жители города взволнованы ночными убийствами и грабежами. Слышатся крики: «Убийца – один из нас! Схватите его! Задержите!» Кто-то убивает людей, купивших украшения у лучшего парижского ювелира Кардильяка, и драгоценности при этом исчезают. Кто же убийца? Разгадка потрясает всех. Маньяком оказывается сам Рене Кардильяк, не желающий расставаться с шедеврами, которые он изготовил собственными руками. Они для него – часть его самого.

На вопрос, зачем он совершал убийства, Кардильяк отвечает: «Все, что я создал, должно соединиться со мной, ведь я дал этим вещам жизнь». И разъяренная толпа, которая раньше превозносила ювелира и восхищалась его искусством, забивает Кардильяка до смерти. Склонившаяся над ним дочь, к которой он был равнодушен, жалеет отца и пытается

объяснить толпе мотивы его поступков безмерной любовью к искусству, а ее жених, офицер, произносит надгробную речь. Кардильяк умирает на коленях дочери, прижимая к груди одно из своих украшений.

Мировая премьера «Кардильяка» состоялась в нояб­ре 1926 года на сцене Оперы Земпера в Дрездене. В 1920‑е годы опера пользовалась популярностью, однако с приходом к власти нацистов музыка Хиндемита была объявлена дегенеративной, его сочинения перестали ставить, и композитор эмигрировал сначала в Швейцарию, а затем в Америку, после чего вернулся в Швейцарию.

В 1952 году Хиндемит создал новую версию «Кардильяка», переделав либретто и дописав целый акт. На сцене «Эстонии» опера идет в первоначальной версии 1926 года.

Красное и черное на улицах Парижа

Режиссер-постановщик Вилппу Кильюнен не стал менять время и место дейст­вия – мы видим парижские крыши, окна со ставнями, свиту короля и его придворных, но понимаем, что происходящее не имеет четкой привязки к историческому перио­ду. Спектакль дает простор воображению и ставит перед нами важные вопросы. Как в одном человеке «встретиться могло прекрасное с порочным»? Кому на самом деле принадлежит искусство? Дейст­вительно ли «гений и злодейство – две вещи несовместные»?

Художник Киммо Вискари создал причудливые, сюрреалистичные и отчасти стилизованные костюмы, решенные в черно-белой гамме, а также модернистские, минималистские, весьма выразительные декорации. Так, в мастерской Кардильяка над рабочим столом нависает устрашающих размеров золотая конструкция, украшенная драгоценными камнями.

Нельзя не отметить работу художника по свету Антона Кулагина, внесшего свою лепту в создание тревожной и мрачно-таинственной атмосферы спектакля.

Интересно решена первая сцена. Мы видим освещенные красным окна с закрытыми ставнями, из-за которых выглядывают напуганные убийствами люди. Парижане в кроваво-красных комбинезонах и платьях и с такого же цвета бутылками распивают спиртное и делятся подозрениями. Символично, что лица этих людей замазаны черной краской. Этот образ пугает не меньше маньяка-ювелира, который выходит по ночам на охоту, надев мас­ку и черный плащ с развевающимися полами. Когда безликая орущая толпа расправляется с тем, кто прежде был ее героем, понимаешь: победителей здесь нет.

Поединок певцов с оркестром

Преступного ювелира блестяще сыграл Рауно Эльп, создавший яркий образ гения-индивидуалиста, патологически влюбленного в собственное искусство. В целой веренице оперных ролей, исполненных Рауно Эльпом на сцене «Эстонии», роль Кардильяка стала подлинным украшением.

Великолепно как в вокальном, так и в актерском плане провела свою роль Хели Вескус – ее придворная Дама, в которую влюблен Кавалер, полна женского очарования, а пение способно растопить не одно сердце: ария Дамы – одно из немногих лирических мест в жесткой, экспрессивной партитуре оперы. Замечательным партнером Хели Вескус стал Серджиу Саплакан из Румынии, чей голос (лирический тенор) и мас­терство оставляют более чем приятное впечатление.

Хотя вокальные партии в «Кардильяке» представляют трудность для певцов – оркестр не сопровождает пение, а выступает в роли равноправного, порой доминирующего партнера – все певцы с честью вышли из этого поединка: и молодой бас Павло Балакин (Начальник полиции), и баритон Март Лаур (Торговец золотом), и приглашенные солисты – сопрано Тамара Галло из США (дочь Кардильяка) и тенор Юрки Анттилла (ее жених). Выше всяких похвал хор, которому в опере отведена значительная роль.

Финальная сцена, когда толпа набрасывается на Кардильяка, дабы учинить самосуд над сознавшимся в преступлении, но не раскаявшимся герое, поистине потрясает.

Опера «Кардильяк»

Опера Пауля Хиндемита «Кардильяк»

• Премьера в театре «Эстония»: 14 мая 2015 года

• Режиссер-постановщик: Вилппу Кильюнен (Финляндия)

• Художник: Киммо Вискари (Финляндия)

• Художник по свету: Антон Кулагин

• Дирижер: Велло Пяхн

• Хормейстер: Эльмо Тийсвальд