Крушение государственной системы, просуществовавшей семьдесят лет, и глобальные изменения в судьбах людей, последовавшие вслед за этим, неуверенность в завтрашнем дне, смесь страха и надежды на лучшее - без сомнения, благодатная тема для исследования. В особенности для художников, которые как зеркало времени отражают в искусстве все произошедшие перемены, давая потомкам пищу для размышлений.
Фотовыставка «Холодная вода», открывшаяся 25 сентября в Таллиннском Доме искусства, как раз об этом. Нам предлагают взглянуть на переходный период 90-х годов глазами художников и заново (а возможно, и впервые) осмыслить то непростое, но важное для становления нынешнего общества время. Вы не найдете здесь правых и виноватых, не увидите политических манифестов, вашему вниманию представлена сама жизнь во всей своей красоте и многообразии. Иногда это парк, пронизанный солнечным светом, иногда — смеющиеся дети, красивое лицо или атмосфера эстонской глубинки, люди на улицах, природа... Все это «слепок времени», что-то далекое, ставшее историей, и оттого странным образом притягательное.
В выставке принимали участие трое художников из Эстонии, трое из Латвии и, соответственно, трое из Литвы. Решение собрать под одной крышей представителей этих стран уходит корнями в те далекие времена, когда действовали клубы любителей фотографии, фотографы устраивали встречи и совместные выставки, обменивались опытом и творчество одних оказывало воздействие на других. «Культурные контакты были прерваны [в 90-е годы], выставки и общение прекратились, и вот теперь, спустя четверть века, в Таллинне можно вновь увидеть выдающихся художников с четким авторским видением», — поясняет куратор выставки, Таня Муравская. Таня — фотохудожник, живет и работает в Таллинне. Она изучала фотографию в Эстонской художественной академии (получила степень магистра в 2010 году) и Вестминстерском университете. Муравская в своих мощных портретных сериях рассматривает тему нового национализма и идентичности.
Один из почетных гостей выставки — литовский искусствовед и автор книги «Эстетика скуки» Агне Нарусите. Rus.Postimees побеседовал с Агне об искусстве и трогательном перформансе литовского фотографа.
— Агне, расскажите, пожалуйста, о работах литовских мастеров, представленных на выставке.
— Гинтарас Зинкевичус представляет здесь свою серию пейзажей, которая была отснята в начале 90-х, когда все искусство концептуализировалось. Стало важным не то, что происходит в самом произведении, а вокруг. Гинтарас в те времена занимался перформансом, он сделал перформанс с фотографиями — показал их тем, кто не ходит на выставки: людям, которые ждут автобуса на остановке, едут на поезде или бесцельно слоняются по улице, а также овцам, рыбам и даже мертвым.
Понять, о чем говорит Агне, практически невозможно без наглядных иллюстраций, и она подводит меня к снимкам Зинкевичуса. И тут в голове начинает укладываться, что значит показывать фотографии овцам, рыбам и мертвым. Несколько десятков снимков нанизаны на веревку и получившаяся гирлянда фигурирует в серии фотографий, оказываясь в самых неожиданных местах, в том числе на тротуаре, на кладбище, на железнодорожных путях, в воздухе и в воде. «Снимки проявляются в воде и в конце серии они как бы возвращаются обратно», — поясняет искусствовед. Наглядная иллюстрация, как все в мире возвращается к своим истокам, — вот такой символичный круговорот.
Альгирдас Шешкус — следующий фотограф, о котором рассказывает Агне Нарусите —мечтал стать режиссером, но КГБ нашло у него запрещенную книгу и поступить во ВГИК не удалось. Тогда Альгирдас стал оператором на телевидении и свой художественный талант реализовал, делая снимки телевизионного закулисья. «Его фотографии неправильны с художественной точки зрения», — говорит Агне, указывая на композицию и «лишние» предметы в кадре. Впрочем, как объяснила искусствовед, Шешкус был профессионалом и допущенные им ошибки были преднамеренными. И этот прием сработал удивительно — он придал снимкам непосредственность и очарование простоты. По словам Агне, другие фотографы говорили Шешкусу, что выбрасывают такой материал, и в это легко поверить. Нет ничего проще, чем отправить в корзину неудачный с конвенциональной точки зрения материал, но Альгирдас Шешкус проявил себя новатором и превратил то, что другие считали ошибками, в собственный уникальный стиль.
Далее мы побеседовали с Инта Рука, фотографом из Латвии, чьи полные эмоций и магнетической притягатальности снимки бросались в глаза даже на фоне сотни других не менее талантливых работ. Инта говорит, что в то время у нее не было желания вкладывать какой-то глубокий смысл в свои работы, она фотографировала и не думала о концепции. Это чувствуется в самих фото — они передают эмоции и атмосферу, но не несут конкретного посыла. Серия так и называется: «Народ моей страны». На фотографиях мы видим детей и пожилых людей, также важную роль играет и окружающая их обстановка — от нее веет стариной и домашним уютом.
Гвидо Кайонс, латвийский фотограф, представил сегодня публике фото несколько другого рода: в его снимках чувствуется дух советской эпохи (название соответствующее — «Рабочий герой»). На первой фотографии серии хорошо видна советская символика — серп и молот, на третьей — автомобиль с надписью «Слава великому октябрю» и снимки людей, читающих газеты. В «почерке» автора не чувствуется ни осуждения, ни восхищения, он всего лишь подмечает происходящее и схватывает момент. «Я люблю документалистику, где важно не только то, что происходит, но и то, как это происходит: тональность, освещение... чтоб было красиво», — говорит Кайонс. От вопроса, какой из снимков автору наиболее близок, Гвидо сначала терятся, а потом подходит к фотографии мужчины, стоящего спиной у стенда с газетами: «Словами очень трудно описать то, что нужно смотреть глазами. Здесь мне нравится композиция, свет и тень, поза и обстановка тех дней». На вопрос, что важнее — эмоциональная подоплека снимка или композиция, Кайонс ответил, что хорошая фотография должна сочетать и то и другое.
Работы эстонских фотографов — Тоомаса Кальве, Эве Кийлер, Юри Окаса — будут близки местному зрителю за счет знакомого колорита и национальной самобытности, особенно отчетливо отразившихся в работах Эве Кийлер. «Люди не носили национальные костюмы в повседневной жизни, только в кино, — комментирует Эве фотографии женщин в национальной одежде, — эти снимки сделаны в 1985 году в кинотеатре». Отдельно Эве обращает внимание на материал, использовавшийся при создании фотографий, — желатиновую бумагу. «Сейчас этим уже не пользуются», — поясняет она.
Выставка «Холодная вода» будет проходить с 24 сентября по 18 октября в рамках программы Таллиннского «Месяца фотографии», проводящегося с 2011 года. Фестиваль концентрирует внимание на искусстве фотокамеры и фотохудожниках.