«Слово в пустоте»: наш ответ Казимиру Малевичу

, журналист
Copy
Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.
В работе Владимира Аншона «Я Пустота» использованы строки из стихотворения Иосифа Бродского «Похороны Бобо».
В работе Владимира Аншона «Я Пустота» использованы строки из стихотворения Иосифа Бродского «Похороны Бобо». Фото: Андрей Бабин

С 8 января по 20 марта художник Владимир Аншон с коллегами представляют необычный проект «Слово в пустоте. Малевич № 10,1». Проект приурочен к столетию первой демонстрации картины Казимира Малевича «Черный квадрат» на выставке, которая сос­тоялась в Петрограде на рубеже 1915–1916 гг.

 В течение прошлого года и в России, и в других странах проводилось множество выставок и других мероприятий, посвященных юбилею «Черного квадрата».

По словам Аншона (на фото), наилучшим образом отпраздновали столетие самой загадочной картины XX века в швейцарском Базеле: там была воссоздана выставка 1915–1916 гг. – ее посетители могли увидеть три десятка супрематических работ, собранных по всему миру в основном из частных коллекций. Сам «Черный квадрат», тот самый, созданный в 1915 г., находится в Треть­я­ковской галерее.

Знак экономии

Благодаря Владимиру Аншону не осталась в стороне и Эстония. Известный театральный художник, лауреат Государственной премии Эстонии и премии ЮНЕСКО, куратор художественных и культурных проектов Пюхтицкого монастыря, Владимир, оказывается, уже двадцать лет размышлял о смыслах «Черного квадрата» Малевича и вынашивал идею представить сегодняшнее прочтение и продолжение художественной концепции художника-авангардиста.

«Самая известная картина Малевича нередко подвергается пренебрежительным оценкам и насмешкам. Тем не менее, ничто не может поколебать места, которое занимает в истории изобразительной формы его «Черный квадрат», – считает он. – Кроме того, насмешники, наверное, и не догадываются, что введенное Малевичем в искусство направление, именуемое супрематизмом, широко используется сегодня в дизайне и в архитектуре».

Название выставки, на которой Малевич впервые представил публике «Черный квадрат», было снабжено пояснением: 0,10 – нулевая форма и десять художников, участвовавших в той выставке. «Сам Малевич считал свой “Квадрат” знаком пустоты, абсолютным нулем формы, – поясняет Аншон. – Конечно, это не совсем так – холст тоже является материальной формой. Но тут важна идея».

Кисти Малевича принадлежат несколько квадратов. Смысл черного автор обозначил так: «Знак экономии». «И вновь все современные дизайнеры поймут, о чем идет речь, – говорит Аншон. – Современное искусство следует той же самой идее – минимальными средствами добиваться максимальной выразительности».

В стремлении к минимизации формы можно, конечно, двигаться и дальше Малевича, но без привязки к нему уже не обойтись. Например, выставить просто белый лист без всяких квадратов. (Малевич так и сделал: записал белый холст белилами, после чего поломал черенки кистей.) Но и это не предел возможного. «На одной из выставок в Париже в начале 2000-х годов был представлен такой экспонат – абсолютно белая комната, наполненная светящимся белым газом-светом», – рассказывает художник.

Пустота в пустоте

Аншон оговаривается: он не претендует на то, чтобы поразить публику своим вариантом отсутствия формы. Однако идея одной из работ, которую он представляет в рамках своего проекта, интригует. Работа называется «Пустота в пустоте», он попытался изобразить то, чего вроде бы нет, в том смысле, что мы этого не видим, не ощущаем, но оно все-таки существует.

«Есть такое старорусское выражение: мы живем в мире, который мнится быть, – поясняет Владимир. – И есть мир духовный, который мнится не быть. Но именно он существует, в отличие от того, который мнится быть, потому что все в нем в астрономическом времени имеет начало и конец, а значит, все это – ничто, небытие».

У данной картины есть и другое название – «2016 квадратных сантиметров хромакея». Напомним: хромакей – это технология совмещения двух и более изображений в одной композиции, используемая в современном кинопроизводстве. Во время съемок объект помещается на однотонный цветной фон, который тоже принято называть «хромакеем». «Хромакей, в принципе, тоже пустота, это фон, на который накладывают изображение, – комментирует Владимир. – Кстати, если 2016 разделить на 57 – длину стороны черного квадрата Малевича, – получим 35 с небольшими долями. А соотношение 57 к 35 дает золотое сечение – 1,618...»

Владимир предложил от себя и другое слово в пустоте: написал икону «Спаситель в терновом венце» на черном квадрате. Получилось изображение Христа вроде того, что проявилось на вуали Вероники, которая отерла лицо Иисусу, когда Он шел на Голгофу.

К участию в проекте Аншон привлек столько же художников, сколько участвовало в той первой выставке: девять коллег из Эстонии и художника-монументалиста и мозаиста Виктора Татаренко из Санкт-Петербурга. Так что участников проекта – 10+1. Под этим номером автор идеи и куратор выставки включил в перечень себя. Вот почему выставка называется «Слово в пустоте. Малевич № 10,1».

Глубокие корни

Своеобразие затеи в том, что «заполнять пустоту», по словам Аншона, художники будут постепенно. Выставка открылась 8 января в замке Фалль в Кейла-Йоа, и пока что на ней представлены всего три работы. В их числе – «Черный квадрат», но не написанный художником, а изготовленный в рамочной мастерской. Размеры классические – внешние 79,5 на 79,5 см, а сам черный квадрат – 57 на 57 см.

Далее выставка переедет в Таллиннский русский музей и откроется там 22 января уже в более полном виде. Каждую неделю до 10 марта экспозицию будут дополнять новые работы. На выставке можно будет ознакомиться и с историей «Черного квадрата», идея которого возникла, конечно, не на пустом месте. Она имеет глубокие корни, восходящие к эпохе раннего Возрождения и даже к иконописному сюжету Рождества Христова, канон которого сложился более тысячи лет назад. Не случайно помимо «знака экономии» Малевич дал «Черному квадрату» и второе название – «царст­венный младенец», вкладывая в него прежде всего смысл первоформы.

Что именно остальные художники предложат на выс­тавку, куратор понятия не имеет. «Тем интереснее посмотреть, что получится, – считает Аншон. – У нас полная свобода слова, ограничение одно – по размерам работ». Впрочем, одному из участников выс­тавки Аншон предложил написать картину под названием «Его здесь нет» (фраза из Евангелия от Луки). «Что я сам изобразил бы – примерно представляю, а что сделает художник, если примет предложение, – увидим». И еще: любой посетитель выставки получит возможность подойти к мольберту и сказать свое слово на пустоте белого листа бумаги.

События и список участников

1. Открытие выставки: Владимир Аншон – 8 января, Кейла-Йоа, замок Фалль

2. Владимир Аншон, Ашот Егикян – 22 января, пятница – открытие второй части, Таллинн, Русский музей, Пикк 29/а

3. Сергей Инкатов – 28 января, четверг

4. Вера Станишевская – 3 февраля, среда

5. Влад Станишевский – 3 февраля, среда

6. Сергей Минин – 10 февраля, среда

7. Валерий Лаур – 17 февраля, среда

8. Анатолий Страхов – 21 февраля, воскресенье

9. Роман Маткевич – 27 февраля, суббота

10. Алексей Корнилов – 4 марта, пятница

11. Виктор Татаренко (Санкт Петербург) – 10 марта, четверг – завершение формирования экспозизии – открытие третьей части, Таллинн, Русский музей, Пикк 29/а

20 марта – закрытие выставки

Комментарии
Copy

Ключевые слова

Наверх