Таков далеко не полный перечень героев новых спектаклей, которые предложит зрителям в нынешнем сезоне Национальная опера «Эстония».
Летучий голландец, Фигаро, английская королева и Сипсик
Увертюрой к 111-му театральному сезону станет фестиваль под открытым небом в сквере у здания «Эстонии»: днем в субботу, 3 сентября, там выступят солисты оперы и балета, хор и оркестр, а также будущие артисты, юные певцы и танцоры из Эстонской академии музыки и театра и Таллиннской балетной школы. А в 19 часов на импровизированной сцене у театра начнется оперный и балетный гала-концерт – вход свободный. В воскресенье, 4 сентября, публику познакомят с новинками сезона на традиционной театральной ярмарке, где можно также приобрести билеты на спектакли, посмотреть реквизит и костюмы из фондов «Эстонии».
Новый сезон официально откроется 9 сентября балетом Марины Кеслер на музыку Эдуарда Тубина «Кратт», премьера которого состоялась в минувшем сезоне.
Народная легенда и кровавая драма
А уже 22 сентября состоится первая премьера этого сезона – романтическая опера Рихарда Вагнера «Летучий голландец» в постановке Памелы Рецинелла из Италии.
Это червертая опера великого немецкого реформатора в репертуаре «Эстонии» в нынешнем столетии – вслед за «Тристаном и Изольдой» (2008), «Парсифалем» (2011) и «Тангейзером» (2014), с успехом идущим на нашей сцене. И, судя по всему, наиболее популярная: «Летучий голландец» ранее ставился в Эстонии дважды.
Эта опера написана на сюжет народной легенды о моряке-скитальце и новеллы Генриха Гейне и вдохновлена личными впечатлениями композитора от грозного шторма во время морского путешествия.
«Летучий голландец» повествует о герое, обреченном на вечное скитание; спасти героя может только любовь преданной женщины. Сента – олицетворение излюбленной вагнеровской идеи искупления, в то время как Голландец – воплощение одиночества, изгнанничества. А центральный герой оперы – море: грозное, бушующее, символ вечных скитаний и тревоги.
Романтический сюжет, в котором жанрово-бытовые сцены чередуются с фантастическими, музыка, полная контрастов и лейтмотивов, дают широкий простор для постановщиков. По словам режиссера Памелы Рецинелла, она и ее коллеги, сценограф и художник, постарались создать современный и зрелищный спектакль с использованием видео, перенеся время действия в 1980-е годы.
Другая премьера, опера Гаэтано Доницетти «Анна Болейн», которая состоится 12 ноября, не будет подвергнута временным переносам по одной причине: это будет концертная версия. Что не умаляет ее роли в репертуаре театра. Во-первых, в «Эстонии» эта опера прозвучит впервые. Во-вторых, «Анна Болейн» – одна из лучших опер Доницетти, образец бельканто с захватывающим сюжетом, внезапными драматическими поворотами, тонким психологическим рисунком, блестящими ариями и великолепными ансамблями.
В основе сюжета – две трагедии: «Анна Болейн» итальянского поэта Алессандро Пеполи и «Генрих VIII» французского драматурга Мари Жозефа Шенье. Героиня оперы – исторический персонаж, вторая жена английского короля Генриха VIII, закончившая жизнь на эшафоте. Премьера «Анны Болейн» в 1830 году в Милане имела большой успех и принесла композитору европейское признание. Михаил Глинка, присутствовавший на премьере, по его словам, «утопал в восторге», особенное впечатление на него произвела финальная сцена сумасшествия героини.
К сожалению, долгое время опера эта не исполнялась, и лишь Мария Каллас в 1950-е оживила забытую партитуру. После нее роль Анны Болейн исполняли Беверли Силлс, Монсеррат Кабалье, Анна Нетребко. Кто будет петь у нас сложнейшую партию, пока неизвестно.
«До чего эта музыка божественно хороша!»
Третья и самая ожидаемая оперная премьера нового сезона – «Свадьба Фигаро» Моцарта. Она состоится 3 февраля следующего года.
Знатный граф Альмавива хочет обмануть своего слугу Фигаро и добиться благосклонности его невесты Сюзанны. Однако ловкий Фигаро вместе с Сюзанной сами обманывают графа, ставя его в глупое положение... Таков в двух словах сюжет знаменитой пьесы Бомарше, послужившей основой либретто оперы, написанного Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» стала первой оперой, созданной Моцартом в сотрудничестве с итальянским аббатом и поэтом. За ней последовали «Дон Жуан» и «Так поступают все».
В «Свадьбе Фигаро» есть все, что нужно для оперы-буфф: две любовные пары – господа и слуги; типичные комические персонажи – старый сплетник, глупый судья, сварливая экономка; imbroglio (путаница) с переодеваниями и узнаваниями, ночной неразберихой, с попадающими не по адресу поцелуями и пощечинами... Но отнюдь не только это.
Опера Моцарта сломала прежние барьеры, разделявшие оперу-сериа от оперы-буфф. Как сказал один из биографов композитора: «Моцарт сплавил воедино комическое и лирическое, низкое и возвышенное, смешное и трогательное и создал невиданное по своей новизне творение».
Премьера «Свадьбы Фигаро» под управлением автора состоялась 1 мая 1786 в Вене и вскоре с восторгом была принята в Праге. Затем началось триумфальное шествие оперы по европейским сценам. В 1883 году Чайковский писал из Парижа: «Я сейчас вернулся из Opera Comique, где вторично слушал “Свадьбу Фигаро”, и если еще будут давать, то пойду еще, еще и еще! Боже, до чего эта музыка божественно хороша...»
А ранее, в 1876 году, по просьбе директора Московской консерватории Николая Рубинштейна Чайковский переводит либретто и сочиняет речитативы к опере «Свадьба Фигаро» для консерваторского спектакля. Клавир в его переводе был издан Петром Юргенсоном (уроженцем Ревеля), и на русской сцене «Свадьба Фигаро» долгое время шла в переводе Чайковского.
На сцене «Эстонии» опера Моцарта будет идти на языке оригинала – итальянском, и вселяет надежду то, что ставить «Свадьбу» будет творческая команда из самой музыкальной страны во главе с режиссером Марко Гандини.
Поклонникам Терпсихоры и «Геликона»
«Перлом поэзии, музыки и хореографии» назвал балет Адана «Жизель» Чайковский, который во время работы над «Спящей красавицей» «усердно читал партитуру балета “Жизель”». Вершина романтического балета, «Жизель, или Виллисы» (таково полное название) более 170 лет украшает сцены театров мира.
Сложно сказать, что сыграло тут решающую роль – написанное Теофилем Готье удачное либретто, в основе которого – славянское народное предание об обманутой девушке, которая после смерти становится виллисой, вечно танцующим призраком, или замечательная музыка французского композитора Шарля Адольфа Адана, или хореография Жана Коралли и Жюля Перро. Скорее, все вместе взятое. 7 апреля будущего года состоится премьера этого бессмертного шедевра на сцене театра «Эстония». Новую постановку любимого балета осуществит хореограф из Англии Мэри Скипинг.
А уже 4 ноября поклонники Терпсихоры смогут познакомиться с работой мэтра английской хореографии Кеннета Макмиллана, балетом «Песнь о земле» на музыку Малера, а также с одноактным балетом бывшего худрука Канадского национального балета Джеймса Куделки «Времена года» на музыку Вивальди.
Несомненно, особый интерес вызывает работа художественного руководителя Национального балета «Эстонии» Тоомаса Эдура – «Безмолвные монологи» (Vaikivad monoloogid) на музыку эстонских композиторов. Это одноактный балет для трех пар, рассказывающий о взаимоотношениях людей, о внутреннем поиске и одиночестве, о радости и печали. Впервые «Монологи» были показаны в 2009 году на фестивале культуры в Лондоне. Премьера балета Эдура на сцене «Эстонии» намечена на 24 ноября.
Под занавес сезона, 26 мая следующего года, почитателей легкого жанра ожидает премьера оперетты австрийского композитора Карла Целлера «Продавец птиц» в постановке известного эстонского актера Марко Матвере. Для маленьких зрителей театр «Эстония» готовит подарок – встречу с любимым героем книг Эно Рауда. «Сипсик и старые вещи» (Sipsik ja vana aja asjad) – так называется спектакль, музыку к которому написала Катри Ребане. Ставить его будет Кати Кивитар. 16 ноября приключения Сипсика смогут увидеть и дети, и взрослые.
Ну, и на сладкое: с 13 по 15 октября на сцене «Эстонии» пройдут гастроли московского театра «Геликон-опера», возглавляемого Дмитрием Бертманом. Думаю, наши гости не нуждаются в особом представлении: они не раз принимали участие в фестивале «Биргитта», выступали и в «Эстонии». На сей раз ценители музыкального театра получат возможность увидеть и услышать один из лучших спектаклей «геликоновцев» – оперу Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке Бертмана (13 и 15 октября). Кроме того, солисты московского театра 14 октября выступят вместе с артистами театра «Эстония» в оперном гала-концерте «Дуэт двух столиц».