Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.
/nginx/o/2012/12/09/1476140t1h1678.jpg)
Всегда полезно выходить из своей зоны комфорта, по крайней мере, для рок-группы Muse это хорошо, утверждает ударник рок-группы экспериментатор Доминик Ховард.
Группа, собравшаяся в 1994 году и поначалу выступавшая под такими названиями как Gothic Plague, Fixed Penalty и Rocket Baby Dolls, в конце концов, остановилась на Muse. Записав под этим именем шесть студийных и три концертных альбома, группа до сих пор с успехом продолжает свою деятельность, и музы до сих пор не покинули ее.
Нужно постоянно меняться, развиваться и экспериментировать, считает ударник рок-группы Доминик Ховард, который время от времени музицирует и на синтезаторах и сэмплерах.
Выпущенный несколько месяцев назад альбом «The 2nd Law» был успешным и в плане продаж, и в плане критики. Как новый материал был принят на концертах?
Очень хорошо, турне проходит фантастически, просто невероятно. Очень приятно опять находиться в движении. Все новые композиции наши фанаты приняли очень хорошо. Это всегда очень интересное время, когда ты записываешь новый материал, а затем обнародуешь его. Немного странно представлять себе, как публика примет новое творчество — ведь всегда может пойти по-другому. Однако прием был очень хорошим, публика неистовствовала!
Впервые после альбома 1999 года «Showbiz» во время записи вы вновь были вместе в одном месте, а не разбросаны по всему миру. Как и насколько сильно это сказалось на альбоме?
В нескольких смыслах это более расслабленный альбом. У нас есть семьи, и хорошо, когда не нужно надолго разлучаться с ними. По сравнению с прежними временами, в этот раз царила атмосфера относительного спокойствия, но в то же время — ответственности и требовательности именно в музыкальном плане.
Но с личной точки зрения было, конечно, очень здорово. Творческие решения появлялись очень быстро. Записываться в разных странах, конечно, тоже очень интересно, но мы уже около десяти лет не записывались в одном городе и даже в одном государстве, поэтому было здорово снова сделать это. В новом альбоме есть и много экспериментов.
В студии мы всегда экспериментируем, это часть процесса — собираться в студии и пробовать разные идеи и звуки, находить музыкальные мысли, бросающие вызов истории группы. Всегда полезно выходить из своей зоны комфорта, по крайней мере, для нас это хорошо.
В этом альбоме мы много экспериментировали с разными музыкальными стилями, больше, чем когда-либо прежде. Направленность, несомненно, более электронная, в то же время есть и массивный рок. В результате получился, безусловно, очень многогранный альбом.
Наверно, можно сказать, что вы имеете довольно редкую для нынешнего времени роскошь — развиваться не то чтобы медленно, но спокойно, на протяжении многих лет?
Да, мы всегда были готовы меняться и развиваться. Наверно, в этом и кроется причина, почему мы продержались так долго. Мы вместе уже почти два десятилетия, точнее, 18 лет. Группа всегда стремилась двигаться вперед, быть актуальной и соответствовать времени, поддерживать творческую эволюцию.
Нам всегда нравилось экспериментировать с новыми вещами. С самого первого дня. Вероятно, именно поэтому мы до сих пор существуем. Если бы мы последние 10-20 лет играли одну и ту же музыку, то к нынешнему моменту это уже было бы скучно. Я думаю, что в будущем можно еще очень многое открыть и сделать в мире звуков.
В плане своих амбиций вы всегда были открыты и честны. Складывается впечатление, что вы стремитесь вперед, хотите быть еще лучше. До чего вы хотите дойти?
Нам всегда нравилось играть в живую, и нам везло, так как было много возможностей выступать на стадионах, площадях, на фестивалях. Наша амбиция, пожалуй, в том и состоит, чтобы давать грандиозные представления во всем мире.
Маленькие концерты — это тоже здорово, но самое большое удовольствием нам, конечно, доставляет массивная продукция. Видео и визуализация, как все это вместе живет и сочетается с музыкой.
По-прежнему ли у вас в ходу шутка, когда перед концертом Мэтт Беллами спрашивает: мол, мы уже на пике или как, а вы всегда отвечаете, что нет, до самого пика мы еще не дошли?
Да, этой шутке уже много лет, и она продолжает жить. Мы еще не дошли до самого пика. Конечно, мы поднялись очень высоко и достигли очень многого, поэтому каждый раз, когда Мэтт спрашивает это, я стараюсь найти причину, почему это еще не самый пик. Еще есть, куда идти.
А будет ли он когда-нибудь, этот самый пик?
Конечно, в какой-то момент я могу сказать, что мы дошли, наконец, но, скорее всего, я все-таки не скажу этого. Разве что когда нам будет 60 лет. Тот день, когда я скажу «да», станет нашим последним днем. Поэтому я и продолжаю говорить, что мы все еще не дошли до самого пика.
Каким могло бы быть следующее направление для развития?
Трудно сказать. Нас по-прежнему очень интересует электронная музыка. Именно то, как и в каком направлении она развивается. Оригинальность и новые звуки сейчас приходят из электронной музыки. Но мы можем также вернуться назад и записать джазовый альбом, акустический альбом, и всю оставшуюся жизнь выступать в джаз-клубах.