Выставка гения, которую надо посмотреть

Выставка. Иллюстративный снимок Фото: Пеэтер Ланговитс

Пабло Пикассо (1881–1973) давно уже считается одним из десяти лучших художников мира.

 Если вспомнить о тех переворотах в области изобразительного искусства, которые последовали за появлением кубизма в 1907 году, то можно утверждать, что Пикассо оказывал влияние на жизнь планеты до 1960 года. Об этом напоминают постоянно растущая стоимость работ Пикассо и огромные статьи в художественных справочниках, посвященные его творчеству. 

Новое слово в искусстве

В сентябре в Хельсинкском художественному музее Ateneum открылась выставка Пикассо, на которой представлены 200 работ художника из собрания парижского музея Пабло Пикассо. Те, кто собираются посетить выставку, должны понимать и учитывать, что значение художника гораздо важнее и весомее, чем физические размеры его работ.

Помножьте количество работ (200) на гениальность Пикассо, и мы получим физическую электризующую вибрацию, которая помогает пришедшим в Ateneum любителям искусства познать тайну Пикассо.

Музей Ate­neum постарался представить плоды трудов всей жизни этого гения и рассказать людям ХХl века свою историю о величии Пикассо.

Надеюсь, что постмодернизм не сумел приглушить или затушевать облик Пикассо, которого считали патриархом и синонимом модернизма. 

При жизни его имя в искусстве было, наверное, столь же известно, как имя... Христа. И дело тут не только в том, что круг художников очень узок, или в том, что Пикассо привнес в живопись новшества, к которым публика ХХ века относилась с таким же недоверием, как публика ХХl века.

Основатели кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак, придумав это направление в искусстве, нашли форму господствующему в творческой мысли модернизму, которая служила им почти сто лет.

Кубизм давно уже не воспринимается как художественный стиль, который решительно отвергает эмпирическую действительность и ломает ее на том основании, что новые формы позволяют показать многообразие мира.

Рождение кубизма сопровождалось цепью важных событий. Париж принял новое направление искусства со скандалом, но тут же стал продавать себя как столицу кубизма, причем с успехом продолжает делать это и сейчас. В некоторых странах еще до Первой мировой войны появились свои собственные национальные формы кубизма, и на этой волне некоторым особенно амбициозным художникам удалось подняться до уровня самого Пикассо.

Например, молодой кубист Казимир Малевич создал в 1915 году свой сумрачный, непробиваемый «Черный квадрат», чем положил начало конструктивизму — новому наслоению на возвышающемся над миром кубизме.  

Многослойный игольчатый «торт» кубизма пополнялся как сверху, так и снизу. Ле Корбюзье, которого мы знаем как основателя пуризма, умеренного варианта кубизма, создал доминирующий вид архитектурного кубизма — функционализм.

Корни эстетических утопий ХХ века и мечты о радикальном, способном изменить мир искусстве кроются как в кубизме, футуризме, так и в других художественных течениях начала ХХ века. 

Лицо ХХ века

Почему мы всегда говорим о Пикассо, а о Браке лишь иногда? У первого был темперамент гения, у второго, великолепного художника, вышедшего из мелкобуржуазных слоев, его не хватало. Когда Брак начал совершенствовать и художественно обогащать только что рожденный стиль, Пикассо приступил к поискам новых форм.

Примкнув к сюрреалистам, он стал двигаться в совершенно противоположном направлении, сводя кубистическое мышление к негативизму, что стало источником его внутренней силы, необходимой для дальнейшего движения вперед.

Вместе с сюрреалистами Пикассо стал бунтовать против принятых до сих пор способов осмысления вещей. Из нигилистической иронии родились новые мифологии, в которых создавалось нечто более крупное, чем негативизм.

Одна из самых знаменитых работ Пикассо, антифашистская «Герника», стала, наверное, триумфом социальной ответственности модернизма. Кстати, на Всемирной выставке в Париже в 1937 году она осталась без внимания, главный приз выставки поделили павильоны гитлеровской Германии и Советского Союза.

Пабло Пикассо стал коммунистом, но отнюдь не представителем коммунистических идеалов в искусстве. Содержание легенды Пикассо — женщины, губительная любовь, предательство и триумфы. У ХХ века лицо Пикассо. 

Выставка

Выставка Пабло Пикассо из собрания парижского Музея Пикассо

200 работ, созданных в разные периоды творчества художника

В Хельсинки в художественном музее Ateneum (Kaйвокату, 2) до 6 января

Время работы: Вт., Пт. 10–18, Ср., Чт. 10–20, Сб., Вск. 11–17

6, 24, 25 декабря и 1 января музей закрыт

Стоимость билета для взрослых 16 евро, для студентов 14 евро, для школьников 5 евро

www.ateneum.fi