В этом году фестиваль «Золотая Маска в Эстонии» пройдет с 14 по 24 октября и за десять дней покажет на разных сценах пять спектаклей – каждый по два раза.
От эксперимента до классики
Организатор фестиваля Светлана Янчек обращает особое внимание на постановку «Без названия» ярославского Театра драмы имени Ф. Волкова по ряду произведений Чехова, включая раннюю пьесу «Безотцовщина»:
«Евгений Марчелли – изумительный режиссер, и в эту его постановку легко влюбиться. Главную роль здесь исполняет Виталий Кищенко, уникальный актер, которого зрители могли видеть в фильме Карена Шахназарова “Белый тигр”. Я видела, как одна девушка-театровед вышла со спектакля и сказала: ах, ну безобразно хорош!.. По замыслу режиссера, когда на сцене появляется Платонов – Кищенко, все женщины моментально забывают о своих мужьях, любовниках, чувстве долга. То же самое происходит и в зале. Не зря Кищенко получил “Золотую Маску” как лучший актер года. И сам спектакль “Без названия” удостоился этой премии как лучший драматический спектакль большой формы, плюс номинация в категории “лучшая режиссерская работа”».
Кроме прочего, Марчелли впервые поставил третий акт чеховской пьесы, в котором женщины наносят визиты сбежавшему из общества Платонову. «Весь спектакль смеешься, а потом становится очень грустно, – добавляет Янчек. – Получился в итоге спектакль о женской невостребованности и мужской несостоятельности. Несчастный Платонов, доведенный до ручки любовью женщин и непониманием своего места в этой жизни, даже застрелиться с первого раза – и то не может...»
Как танцуют танец Дели?
Самой экспериментальной постановкой, которую наша публика сможет увидеть во время фестиваля, является «Танец Дели» питерского ТЮЗа. Режиссер - лауреат «Золотой Маски» Дмитрий Волкострелов (его иногда именуют «певцом социальной скуки»), в основу положена пьеса Ивана Вырыпаева. По форме это семь коротких историй об одной и той же девушке, которая среди грязи и крови на рынке Дели придумала удивительно красивый танец, выражающий самоё жажду жизни.
В конце каждой новеллы девушка умирает, между тем позиции всех остальных героев постоянно меняются: актер, играющий в истории № 1 мужа, в истории № 2 становится любовником и так далее. Есть еще медсестра, которая в финале каждой новеллы сообщает зрителям о случившемся – и с этим персонажем связана главная тайна спектакля. «По большому счету это спектакль о том, что такое искусство, – говорит Янчек. – О том, как оно рождается, что приносит людям, как оно их меняет».
Спектакль «Материнское поле» режиссера-хореографа Сергея Землянского по повести Чингиза Айтматова по описанию может показаться нетрадиционным – драматические артисты здесь играют свои роли без единого слова, – но на деле это классический спектакль о любви между мужчиной и женщиной, о счастливой и радостной семье, о долге перед родиной, просто все эмоции и вообще весь сюжет классика киргизской литературы выражается здесь движением и музыкой.
Приговор прошлого настоящему
Московский Театр под руководством Олега Табакова везет в Таллинн постановку Константина Богомолова (наши зрители могут помнить его спектакль «Волки и овцы», показанный на фестивале два года назад) «Год, когда я не родился» по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря».
«Богомолов как никто умеет создать новое произведение, сохранив авторский текст, – комментирует Янчек. – Пьеса Розова повествует о конфликте отцов и детей в семье советского начальника, а Богомолов на основе этого сюжета рассказывает о развале всей страны, причем исключительно режиссерскими средствами. Пьеса выдержана в традициях русского реалистического театра, актеры – Олег Табаков, Наталья Тенякова, Дарья Мороз – играют «по школе», так, как играли и во времена застоя, декорации точно соответствуют эпохе, даже мебель ровно такая, какая стояла в те времена в квартирах функционеров. Получился очень жесткий приговор прошлому. Богомолов считает, что сегодня – это продолжение того, что было вчера, а значит, приговор остается в силе». «Год, когда я не родился» претендовал на «Золотую Маску» в трех номинациях – «лучший драматический спектакль большой формы», «лучшая роль второго плана» (Наталья Тенякова), лучшая работа режиссера.
Пятый спектакль «Золотой Маски в Эстонии» – «Коварство и любовь» по Шиллеру в постановке корифея современного российского театра Льва Додина. Среди актеров, занятых в этой постановке, – Данила Козловский, Ксения Раппопорт и Елизавета Боярская. «Я видела все спектакли Додина, но здесь он превзошел самого себя, – уверена организатор фестиваля. – Это безумно красивый спектакль, воздушный, струящийся, и при этом – достаточно актуальная история о том, как государственная машина пытается сгубить две человеческие судьбы – и внезапно натыкается на человеческий фактор, противостоящий всем и вся».
Помимо спектаклей театралов ждет и off-программа: мастер-класс режиссера Сергея Землянского, лекции преподавателя РАТИ и критика Павла Руднева, творческая встреча с режиссером Евгением Марчелли.