Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.
/nginx/o/2011/01/27/506013t1h611a.jpg)
Если бы я был журналистом Пааво Кангуром, то начал бы статью о таллиннском триеннале графики такими словами: «Триеннале на распутье». Но на самом деле, это уже не так.
Триеннале графики — мероприятие, которое раньше зачастую ориентировалось на относительно герметичную систему и сосредотачивалось на красоте линии или поверхности, стало шире, и теперь даже видеоискусство не выглядит чуждым или неуместным, как когда-то, когда триеннале действительно стояла на распутье.
Теперь речь идет о представительной выставке современного искусства, из названия которого слово «графика» может исчезнуть в любой момент.
С одной стороны, это жанр, который предусматривает тиражирование, разбавление эффекта уникальности. И традиция подписывать работу и отмечать, какой это оттиск по счету, в нынешнее время уже выглядит как анахронизм.
Нередко именно графика несет искусство в массы. Взять хотя бы открытую сейчас в Kumu выставку английского классика Джона Констебля — в сопроводительных текстах экспозиции есть ссылки на деятельность графиков, которые печатают упрощенные и удешевленные версии работ живописцев.
Что такое графика?
Графика очень близка к графическому дизайну и плакатному искусству, иногда эти виды искусства вообще невозможно отличить друг от друга. В этом смысле графике пошла на пользу отмена технологических ограничений, признание дигитальной печати и уменьшение важности ручной работы.
Поучительно также сравнить хиты выставки «Mapping», выставленные на биеннале графики в Любляне, с работами эстонских художников, которые тоже когда-то там выставлялись. Не то чтобы старшая графика была плоха, но при всем мастерстве над ней витает легкий дух замкнутости.
Важными чертами основной экспозиции Люблянской биеннале для меня являются именно плакатное искусство, графический дизайн, иллюстрация и авторская книга. Или, по крайней мере, тяготение обычной графики к этим направлениям.
Можно спросить, что было раньше — закрытое увлечение красотой или прикладное искусство? Графика — это в первую очередь прикладное искусство, передача послания на любом уровне, от народного до поэтического, но сейчас — скорее, плакатность, чем «башня из слоновой кости».
В общей пестроте экспозиции бросились в глаза работы другого типа. Взять хотя бы возвращение Рауля Меэля к текстовой графике, работы эстонской группы Non-Fibonacci, пародирующие детские книжки, но имеющие серьезное содержание.
Если говорить об основной теме, то мне показалось, что о деньгах речи больше, чем о любви. Или я ошибаюсь? Отношения между искусством и деньгами достаточно сложны, если только речь не идет о каком-то звездном авторе.
Искусство — это то, что художники делают из-за любви и еще сами приплачивают. Мотивы доллара повторялись из работы в работу, оригинальную работу представила Криста Леэс — коллекцию белья из 100 и 500-кроновых купюр. То, как австралиец Эндрю Херл вникает в суть денег, как идейного, так и материального явления, просто вызывает зависть.
Сложный лабиринт
Некоторые авторы сумели поднять и другие темы, например, живущий в Берлине итальянец Оливер Фермариелло, автор фотосерии о пожилых людях, рассказывающей о старении населения как глобальной проблеме; американец Эндрю Рафтери, который создал гравюры, изображающие угнетенность и суету современности; Ану Кальм умудрилась превратить впечатления о Нью-Йорке в нечто старинное, похожее на гербарий.
И безусловная звезда графики и дизайна, начинавшая как монахиня, Мэри Корита, гуманистический художник направления поп-арт.
Всего этого много. Оформление выставки превращает главный зал Kumu в сложный лабиринт, но в нем можно ориентироваться.
Я считаю, что это одна из самых значимых Таллиннских триеннале, по крайней мере, для меня, видевшего примерно половину всех прошедших.
Выставка
XV Таллиннская триеннале графики
«Ради любви, а не из-за денег»
В музее Kumu до 8 мая