Сергей Дроботенко: юмор

Сергей, ваш юмор не особо совпадает по градусу с Новыми русскими бабками. Как вы видите предстоящий совместный концерт?

Совместить нас на сцене было идеей организаторов. Видимо, часть концерта отыграют они, часть — я. Впрочем, у нас был опыт совместных выступлений в Киеве в концертном зале «Украина». Поскольку это будет женский праздник, то основной упор у меня будет на женские темы и особенности женского юмора. Готовлю также и премьерные, нигде не показывавшиеся номера.

Женщины не обидятся, что вы на такие темы шутить будете?

Ну что вы! Женщины меня любят. А кто не любит, тот и на концерт не придет.

Что вам больше по душе: прямой контакт со зрителем в камерном зале или залы стадионного типа?

Это разные по ощущениям концерты. Помню, выступал у вас в Русском театре, это же совсем другая атмосфера, чем в Горхолле. В зале, допустим, на 100-200 мест моя программа совсем другая, в отличие от залов на много тысяч человек — там я не могу показывать номера, рассчитанные на мимику.

В большом же зале надо рубить мясо — самые сильные номера. Вообще, мои коллеги, Задорнов, например, говорят, что для «разговорников» Горхолл — наиболее подходящее место.

Что бы вы назвали типичным русским юмором?

В России живут люди разной национальности, культуры, темперамента. Это дает множество тем для шуток, при этом нельзя сказать, что русский юмор — это нечто определенное. В этом смысле, мне кажется, понятия «русский юмор» не существует, настолько он универсальный.

Однако, если русский юмор такой универсальный, как вы говорите, то он должен быть понятен всему остальному миру. Есть комики с мировой известностью, такие как Бенни Хилл, Мистер Бин. Но я не знаю ни одного российского юмориста, который был бы столь же известен.

Мистер Бин работал в бессловесном визуальном телевизионном жанре. Если бы в России была культура таких шоу или стенд-апов, как в Англии или США, то наверняка, были бы и мировые знаменитости. Но этот жанр у нас не развивался и не прижился. В свое время что-то подобное пытались сделать «Маски-шоу» и «Лицедеи», но в то время на Запад пробиться было почти невозможно. Да и вообще, мне кажется, что у нас традиционно смеются над словом, а не над пантомимой.

К слову о стенд-апах. Вот Comedy Club пытаются эту тему развить на русской почве. Как вы к этому относитесь?

Во-первых, это не один человек, а команда из людей с разным уровнем культуры и таланта. Некоторые — Гарик Харламов, Гарик Мартиросян — очень талантливы, некоторые мне совсем неинтересны, и я переключаю каналы, когда вижу их выступления. Беда шоу в том, что они поставили юмор на конвейер, а юмор — товар штучный. Это озарение, которое может прийти, а может и обойти. Бывает, в год не напишешь ничего смешного, а бывает — за то же время сделаешь три-четыре блестящие вещи.

Эти ребята стали заложниками своего формата, трудно ждать каждую неделю чего-то очень стоящего. Поначалу я часто смотрел эту передачу, думал, может, это то направление, куда нам всем надо броситься с головой. Сегодня я чаще всего смотрю «ПрожекторПэрисХилтон», там отличные ребята.

Антиподы этих шоу — «Смехопанорама» и «Аншлаг». Отчего, как вы думаете, эти передачи постоянно ругают?

Ругать Петросяна с Дубовицкой уже немодно, и вообще, сколько можно, это уже приелось. Есть магазины для полных, есть бутики, есть Черкизовский рынок, и для каждого продавца есть свой покупатель. О вкусах не спорят. Если есть, значит, это кому-то надо. Так что нет и предмета разговора.

Многие публичные люди в России ведут в Интернете блоги. Вы не думали о том завести свой интернет-дневник?
Мне достаточно персональной страницы, где в рубрике «Вопрос-ответ» я отвечаю на вопросы поклонников. Сам отвечаю, между прочим.

Кстати, там же я прочитала о том, что вы совсем недавно приняли участие в антрепризе. Это для вас новый опыт?

Не совсем. Я занимался в театре-студии в Омске, мы ставили студенческие спектакли. Потом у нас был театр миниатюр «Бис».

А критики о спектакле я еще не видел, его в Москве всего два раза показывали и вывозили по стране пока мало. Вообще, опыт интересный: переключить свое внимание с зала, с которым я обычно работаю, на партнеров по сцене.

У меня в планах сделать свою антрепризу, и для того, чтобы понять, как это, я хотел посмотреть на спектакль изнутри. Мне повезло, я играю в комедии «Семейный переполох» с Ниной Руслановой, Юрием Аскаровым, и получаю от этого огромное удовольствие. Может быть, приедем с ней и в Таллинн.

Наверняка к вам поступали предложения сняться в кино.

Конечно, но мой внутренний голос говорил, что не надо участвовать в этом. Как автор, я считаю содержание первичным, но все сценарии, который я видел, были дерьмовые.

Напишите сами.

У меня нет связей в мире кино. Да и кроме сценария — надо выбить деньги на создание фильма.

Во время финансового кризиса спонсоры, наверное, будут очень осторожны. Как человек оптимистичный и веселый, посоветуйте, как его пережить.
Поменьше думайте о нем. Вот и весь рецепт.

Как вы встретили Новый год?

В этом году шумно, в компании человек на 150. В Новый год я никогда не работаю, могу себе позволить. Кроме того, «разговорники» — не тот жанр, который требуется на таких вечеринках. Представляете, я в три часа ночи выхожу перед подвыпившей публикой с номером, требующим внимания? С таким же успехом я могу просто открывать рот под фонограмму.

Почему вы называете себя «разговорником»?

В трудовой книжке у меня записано «индивидуальный предприниматель». Слово «разговорник» действительно не самое удачное, но лучше него пока не придумали. Если хотите, называйте меня юмористом.

Концерт

Сергей Дроботенко и Новые
русские бабки: Клавдия Ивановна Цветочек и Матрена Ивановна Нигматуллина
8 марта
Таллиннский горхолл

Сергей Дроботенко

Один из наиболее популярных на сегодня артистов российской эстрады.
• Родился в Днепропетровске в 1969.
• 1992 — окончил Омский институт инженеров железнодорожного транспорта. Был капитаном КВН.
• 1993 — организовал студенческий театр эстрадных миниатюр «Бис».
• 1996 — первый сольный концерт.
• 1999 — лауреат 3-й премии Всероссийского конкурса артистов сатиры и юмора.

Сергей Дроботенко: юмор — товар штучный