Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.
/nginx/o/2020/01/31/12906921t1hf4d1.jpg)
Вы когда-нибудь задумывались, кто автор рисунка на ткани вашего платья? А кто «развеселил» ситчики наших бабушек много лет назад без всякой компьютерной графики?
В Эстонском музее прикладного искусства и дизайна (ETDM) открылась выставка «Узоры: Kreenholm Textile Design 1963–2005». На ней-то и можно познакомиться с художниками, которые занимались дизайном тканей легендарной нарвской «Кренгольмской мануфактуры».
/nginx/o/2020/01/31/12906924t1hf09b.jpg)
Дерзкая графика
На момент основания в середине XIX века это ткацкое производство было крупнейшим в Европе, а в 2020 году ровно десять лет, как оно признано банкротом. Да и веселенькие ситчики уже не в тренде. Что нам остается? Память.
О том, как жил и работал целый фабричный городок с рынком и лавками, помимо цехов. Как ценилось качество и натуральность тканей. Как на смену цветочкам, горошкам и полоскам приходили фантазийные цветы и орнаменты, оригинальные сочетания тонов и фигур, дерзкая графика 90-х и принты «Perestroika». Теперь на территорию Кренгольмской мануфактуры водят экскурсии. А в таллиннском музее ETDM до 24 мая можно посмотреть ткани, рисунки и узоры – теперь уже исторические.
/nginx/o/2020/01/31/12906922t1h005e.jpg)
Ткани «Кренгольма» были самой естественной частью жизни в Эстонии на протяжении десятилетий и влияли на повседневный быт нескольких поколений. Как и их создатели, которые оставались анонимными, но так или иначе определяли облик людей и интерьеров. Кто были эти художники? Что их вдохновляло, что им мешало, как влияла цензура на расцветки тканей? Главная цель выставки – представить основную продукцию фабрики, условия и особенности текстильного производства, а также художников и дизайнеров той поры.
Переплетение мотивов
Первая группа художников появилась на «Кренгольме» в 1963 году с открытием Георгиевской ткацкой фабрики, которая специализировалась на производстве жаккарда и затем – мебельных тканей. Открытая в 1967 году фабрика печатной отделки начала выпускать набивные ткани, что потребовало работы профессиональных дизайнеров.
В то время как основным центром их подготовки в СССР был Эстонский художественный институт (ERKI), большинство первых художников «Кренгольма» получили образование в Москве, Санкт-Петербурге, Иваново. Таким образом в рисунках тканей «Кренгольма» встречаются нюансы и мотивы самых разных культур, традиций и эстетических направлений.
/nginx/o/2020/01/31/12906925t1hc602.jpg)
Выставка знакомит с необычайно широким спектром узоров тканей «Кренгольма», которые с начала начала 1960-х создавали промышленные дизайнеры и художники, чьи имена экспозиция помогает сохранить для истории: Ирина Шевчук, Шамиль Алиев, Койду Сирп, Маасике Маасик, Борис Уваров, Надежда Хлесткова, Тамара Барбарина, Наталья Капаева, Елена Юпатова и многие другие.
Время лирики
«Кренгольмская мануфактура» в Нарве – не просто ткацкая фабрика. Это феномен, целое значительное явление для двух империй – царской и советской, потом и для небольшой независимой страны, ее совершенно особенного региона и уникального пограничного города. Но вот незадача: любое ткацкое производство – всегда женское царство, а вся история «Кренгольма», которую можно отыскать в сети, написана в основном мужчинами и выражается в саженях и погонных метрах, в рублях и эстонских кронах. Видимо, качество тканей и красота расцветок говорили сами за себя. Да и кому интересна эта «лирика» на фоне бравурных рапортов об успехах и награждениях орденами, а позже на фоне страхов перед будущим, «черных» сценариев и горькой тоски, когда остановился последний станок...
/nginx/o/2020/01/31/12906928t1h75d4.jpg)
Но вот парадокс – именно ускользающие понятия красоты, ностальгии и вдохновения сейчас помогают вспомнить добрым словом как сам «Кренгольм», так и людей, которые так или иначе создавали его славу, прибыль и доброе имя. Взлеты и падения мануфактуры, ее колоритные старинные постройки и знаменитые узоры будоражат воображение многих современных художников и дизайнеров.
В экспозицию новой выставки включены также современные произведения искусства: видеорассказ „Vabrik” по архивам Элеоноры де Монтескью-Кренгольм и фотовидеофильм Марге Монко «Сестры Норы» с образами ткачих, а также работы Андреса Тольтса и Сигне Киви.
Пополним коллекцию
Экспозиция была создана в середине прошлого года Нарвским музеем и сейчас адаптирована и обновлена для Эстонского музея прикладного искусства и дизайна (ETDM), благодаря, среди прочего, недавно найденным материалам, которые помогли определить авторов большинства рисунков тканей «Кренгольма».
/nginx/o/2020/01/31/12906929t1h9cd9.jpg)
На выставке представлено много их образцов, но все же это лишь небольшая часть того, что производил «Кренгольм» на протяжении полутора веков своей истории. Поэтому каждый из нас может дополнить коллекцию выставки и музея, предоставив фотоматериалы из личной коллекции, если на них запечатлены вещи из тканей «Кренгольма». Поскольку от тканей прошлого сохранились лишь небольшие образцы, то особенно приветствуются фотосвидетельства и предметы из тканей «Кренгольма» 1960-х и 1970-х годов.
Выставка «Узоры: Kreenholm Textile Design 1963–2005» подготовлена совместными усилиями Эстонского музея прикладного искусства и дизайна и Нарвского музея и основана главным образом на коллекциях последнего. При поддержке фонда Eesti Kultuurkapital.
Открыта до 24 мая 2020 года.