Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.
/nginx/o/2013/10/04/2499061t1ha871.jpg)
Творчество скульптора, архитектора и дизайнера Исаму Ногучи, с одной стороны, ультрасовременно, подобно тому, как ультрасовременна Америка, с другой — самобытно и глубоко человечно, как Япония.
На творчество Исаму Ногучи несомненно наложила отпечаток его бурная жизнь, одна половина которой прошла в США, другая — в Японии. Вообще же за свою долгую жизнь, полную ярких открытий и заслуженной славы, ему довелось побывать во многих уголках света.
Первые шаги
Он родился в Америке в семье выходцев из Японии. Его отец оставил семью, и воспитанием ребенка занималась мать.
Детство Ногучи провел в постоянных разъездах по Японии вместе с матерью. Они нигде не задерживались надолго, и Ногучи привык к кочевой жизни. Именно мать заметила в сыне явную склонность к творчеству и именно она посоветовала ему заняться садовым дизайном.
Первые шаги в своем ремесле будущий дизайнер сделал, будучи подмастерьем у японского столяра, работавшего в традиционном японском стиле. Японский мастер привил Ногучи интерес и любовь к природным материалам.
После окончания средней школы Ногучи отправился в США в Коннектикут, где поначалу устроился работать подмастерьем к своему другу скульптору Гутзону Борглуму.
После двух месяцев сов-местной работы мастер заявил Ногучи, что из него никогда не получится скульп-тор. Однако приговор оказался преждевременным — благодаря счастливой случайности Ногучи попал в число учеников парижского скульптора Константина Бранкузи, который как скульптор оказал на него наиболее значительное влияние.
Ведущий дизайнер
Первой ласточкой дизайнерской работы Ногучи стала разработанная им в 1937 году супероригинальная идея радионяни.
Радионяня представляла собой конструкцию, состоявшую из абстрактного изображения головы медсестры, в которую был вмонтирован динамик для родителей, и уха со встроенным в него микрофоном, записывающим звуки, доносящиеся из детской.
В 1942 году Исаму Ногучи решил отправиться добровольцем в индейскую резервацию в Аризоне. Целью этой акции была попытка развития в индейской резервации искусств и ремесел, что могло бы поддержать исконных жителей Америки.
Карьера Ногучи как дизайнера приходится преимущественно на 1950-е годы, когда он занимался дизайном светильников и мебели для компаний Миллера и Кнолля.
Вместе с работами Джорджа Нельсона и Чарльза Эймса его дизайнерские разработки составили коллекцию, которая оказала огромное влияние на современный дизайн мебели.
Исаму Ногучи (1904-1988)
1904 — родился в Лос-Анджелесе
1906–1917 — вместе с матерью жил в Японии.
1922 — по окончании средней школы провел лето на практике у скульптора.
1924 — начал брать уроки скульп-туры в американской художественной школе Леонардо да Винчи. Уже через три месяца организовал свою первую выставку скульптур.
1927 — отправился в Париж и полгода проработал подмастерьем у скульптора Бранкузи. Затем основал собственную студию на Монпарнасе.
1929 — первая персональная выставка.
1931 — отправился в Киото, где впервые увидел дзен-сады и познакомился с древней скульптурой. Увлекся керамикой.
1937 — вернулся в Нью-Йорк, создал радионяню.
1943 — разработал дизайн цилиндрической лампы на треножнике для фирмы Кнолля.
1944 — разработал дизайн кофейного столика и мебели для кухонного уголка.
1952 — разработал дизайн мемориальной комнаты и сада для своего отца.
1956 — начал заниматься садовым дизайном для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
1966 — создал фонд Акари с целью обмена художниками между США и Японией.
1985 — открыт «Сад-музей Ногучи» в Нью-Йорке.
Источник: PM