Евгения Смольянинова: Попса – это музыка для плохих интерьеров

Евгения Смольянинова. Фото: russianvoice.ru

2 мая в таллиннском концертном зале Нокия выступит Евгения Смольянинова. Она выступит в столице уже во второй раз. В репертуаре певицы старинные романсы, народные песни самых различных уголков России, духовные стихи и баллады, а также удивительные по мелодическому колориту песни собственного сочинения (в том числе, и написанные для кино) на стихи Лермонтова, Блока, Пастернака, Ахматовой и других поэтов. Евгения Смольянинова рассказала DzD.ee о своем отношении к популярной «интерьерной» музыке, о своих взаимоотношениях с кинематографом и о российской провинции.

- В преддверии 9 мая хотелось бы узнать, есть ли в вашем репертуаре военные песни?

- А у какого исполнителя их нет? Но это не обязательно песни времен Второй мировой. Я исполняю много военных песен дореволюционной поры. Среди дореволюционных тоже есть яркие песни с характерные героями. Ведь песни посвящали не только Великой отечественной войне.

Песни военной тематики мы включим и в свой таллиннский концерт. Кстати, после Таллинна мы отправимся в Москву, где будем выступать перед ветеранами в благотворительном концерте «Песни военных лет».

- Есть так называемые «застольные» песни. Как вы относитесь к такому «жанру»? Поете ли во время семейных застолий?

- Мне кажется, эта традиция еще сохраняется в Прибалтике, а в России люди уже за столами не поют. Мы часто выступаем в Латвии, и вот латыши очень любят петь во время застолий. А в России люди уже и слова песен не знают, и редко решаются петь.

Все-таки «застольные» - это название бытовое. Ведь по сути застольной может быть любая песня: та, которую все знают и которую можно исполнить под обильную трапезу. Ведь за столом можно спеть и «Шумел камыш», и «Вечерний звон».

- Слушаете ли вы современную музыку - российскую или зарубежную?

- Российскую - нет. Не поклонница. Наверное, я немного отставшая от времени. Зарубежную музыку я люблю, например: Пресли, Синатру, Армстронга, Билли Холидей... Но не знаю, можно ли назвать их такими уж современными. Я слушаю много инструментальной музыки, симфонической и саундтреков к фильмам. Музыку удается послушать в основном в машине во время переездов. Это, конечно, компромисс...

Один из любимых моих саундтреков - музыка к фильму «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф». Восхищаюсь композитором, который написал такую прекрасную музыку.

- Какие у вас предпочтения в кинематографе?

- Большие фильмы, в которых много композиторской работы.

- Ваше пристальное внимание к музыке в кино, вероятно, связано с тем, что вы много пели и поете для кино? (Голосом Смольяниновой пела героиня Дуняша в киноэпопее «Жизнь Клима Самгина». Ее голос также звучит в фильмах «Садовник» Бутурлина, «Штаны» Приемыхова, «Дорога» и «Мусульманин» Хотиненко, «Китайский сервиз» Москаленко и многих других - прим. DzD.ee).

- Да, мне всегда интересно, что звучит за кадром. Я не только исполняю, но и сама пишу музыку к фильмам: «Мусульманин» Владимира Хотиненко, «Русалка» по сказке Андерсена и «Первая любовь» по роману Ивана Шмелева.

Конечно, даже очень талантливая музыка не сделает плохое кино хорошим. Сейчас есть тенденция в звукорежиссуре не применять музыку за кадром. Но я люблю, когда композитору дают поработать. Поэтому мне очень нравится американское кино, где всегда много музыки.

Например, есть потрясающий фильм Чимино «Охотник на оленей», там необычная музыка, создающая еще один план действия. Нельзя отказывать себе в удовольствии слышать!

- К какому фильму вы бы еще хотели написать музыку?

- Наверное, к любому хорошему кино. Хотя больше других жанров меня привлекают сказки, детские фильмы, фэнтези - фильмы, где есть чувства. Вряд ли я стала бы писать музыку к боевику. Кинематограф - это огромное поле для фантазий.

- Хочется вернуться к разговору о современной и, в частности, так называемой поп-музыке. Песни Вертинского, которые есть и в вашем репертуаре, в свое время тоже были музыкой популярной, но пережили почти век и находят своих слушателей по сей день. Видите ли вы среди современных поп-исполнителей хоть одного претендента на «славу в веках»?

- Музыка Вертинского не была травой. А сейчас песни невозможно отличить одну от другой, они как трава. Музыка Вертинского - это музыка личности, за ней стоит история, чувство. Песни тех лет не безлики! Это не интерьерная музыка, которая сейчас слышна отовсюду.

Хотя, наверное, я польстила попсе названием «интерьерная». Попса - это музыка для очень плохих интерьеров. Это просто шум. А за музыкой должна стоять индивидуальность.

Пример - Высоцкий. Возможно, его не слушали миллионы людей, но какая это была личность! Индивидуальность всегда найдет дорогу к сердцу слушателя. К тому же, величина и мера популярности у всех своя. Те, кто занят производством никчемной массовой музыки, - безответственные люди, которые не смогут ответить за ее качество перед высшим советом.

Знаете, мне очень нравится, история о соловьях. Тут, как говорится, «все как у людей». Я недавно узнала, что соловьи не рождаются сразу с умением петь. Молодых птиц учат коленцам старые соловьи. Если старые погибают, то молодые просто вырождаются. Так и в человеческой музыке. Нужно обращаться к традициям, иначе не будет мастерства.

Но это все сложнее делать: где наши «старые соловьи»? Нам остались одни «консервы» - записи. Слушать их - это все, что нам остается.

- А кто для вас был таким «старым соловьем»?

- Народные исполнители. И главный мой учитель - это Ольга Федосеевна Сергеева. Народные исполнители поражают. Они делают совершенно неординарные вещи, непредсказуемые. Можно учиться у великих сценических исполнителей, но это знания в масштабе всего лишь одной жизни. Когда ты слушаешь народного исполнителя, то ты слышишь не одного человека, а тысячу, слышишь голоса всех тех, кто пел в веках и передал ему свой голос. Хочется встать в эту цепочку.

- Передаете ли вы кому-то накопленные вами знания?

- Целенаправленно - нет. Если только кто-то перенимает, слушая меня. Когда я буду готова учить, то бог пошлет мне человека. Пока учеников нет, и я их не ищу. Принимать участие в судьбе творческого человека - это громадная ответственность. Талантливого человека ведет заложенная в него мера вкуса и бог. Преподавать я пока не дерзаю.

- Вы много гастролируете по российской провинции. Как она изменилась за последнее время?

- Мои впечатления весь ограниченны: переезды, гостиница, сцена, общение с организаторами и людьми за сценой, репетиция, концерт, короткое общение со зрителями после концерта, ужин. А на утро снова переезд. Интерес к моей музыке не уменьшается - это для меня очень важно. Главное - впечатления и эмоции, полученные от зрителей на концерте.

Могу сказать, что сейчас в провинции стало лучше, чем десять лет назад. Тогда было тяжеловато. Но я сужу только по тому, удался концерт или нет. Если удался, то я не замечаю ни неудобной гримерной, ни серых заводских труб.

Хочу вам сказать, что не все так мрачно. Провинция - это только одно слово. А ведь за ним стоят разные города, разные люди.

- Какой будет программа вашего таллиннского концерта?

- Придется устроить компромисс: повторить кое-что из прошлого концерта и, конечно, добавить новое для тех, кто был на первом, в январе. На концерте мы исполним и совершенно новые композиции, которые появились за это время.

Первая встреча всегда сложна, но вторая предполагает еще большую ответственность. Как у цирковых: важно повторить трюк во второй раз. У нас, конечно, не трюк, а песня, но ответственности не меньше. Но будем надеяться и готовиться.