Обращаем ваше внимание, что статье более пяти лет и она находится в нашем архиве. Мы не несем ответственности за содержание архивов, таким образом, может оказаться необходимым ознакомиться и с более новыми источниками.

Театральные метаморфозы глазами фотографа

Елена Вильт на фоне своих фоторабот в Зеркальном фойе Русского театра. ФОТО: Пеэтер Ланговитс

С 3 декабря по 13 января в Русском театре проходит персональная выставка Елены Вильт, запечатлевающей на фотопленку постановки театра.

Выставка носит название «Переход» – имеются в виду трансформация актера в персонажа и растворение режиссера в театральном действе, которое он ставит. Момент превращения почти неуловим сам по себе и уж точно недоступен широкой публике, которая видит уже готовый продукт; именно этот момент ловит на фотокамеру театральный фотограф. В этом смысле работы Елены Вильт – самое что ни на есть искусство, дающее нам возможность заглянуть в святая святых театра.

«Это безумно сложная профессия, – рассказывает Елена «Postimees на русском языке». – Я люблю сложности – в процессе их преодоления узнаешь больше о себе самом. Бороться с трудностями – лучший метод обучения, и театр в этом плане дает прекрасную закалку... Но, конечно, работать нелегко, хотя, казалось бы, снимаешь давно, работаешь с одними и теми же актерами и режиссерами, актеры разрешают подходить очень близко, режиссеры позволяют даже передвигаться по сцене... Я спрашиваю, не мешаю ли я, мне говорят: „Нет-нет, мы вас даже не видим...” Доверие, возникающее между актерами, режиссерами и фотографом, дорогого стоит!»

Она добавляет, что в театре нельзя просто прийти на спектакль и отснять его на камеру: «Театр – это дом, это живой, подвижный, биологический механизм, и ты должен быть его частью. Ты должен постоянно общаться с другими частями этого организма, начиная с билетеров и заканчивая актерами. Идет непрерывный процесс обучения и общения... И театральная съемка обладает своими особенностями: очень специфическое освещение, никакой вспышки, постоянно работаешь „на мануале”. Люди, которые занимаются фотографией, меня поймут. Снимаешь по три часа подряд, иногда дольше, глаза все время на пределе, выходишь иногда весь в судорогах, глаз дергается... И это нормально!»

У Елены Вильт разноплановое образование: «Я окончила Тартуский университет по специальности „Семиотика и культурология”, это образование дало мне основную культурную базу, кроме того, любая фотография – это ведь тоже знаковая система… Еще я училась фотографии, как творческой, так и классической, в Тартуской высшей художественной школе и прослушала курс „Управление культурой” в нашей Академии театра и музыки. Шесть лет жила и работала в Финляндии. Собственно, я туда отправилась именно потому, что там безумно сильная школа фотографии в Институте дизайна в Лахти. Поехала на полгода по обмену – и осталась на шесть лет...»

Свой первый спектакль в Русском театре Елена отсняла в 2012 году – это была комедия «Да, господин премьер-министр» в постановке Ильмара Таска, довольно быстро ушедшая из репертуара. «Обычно это происходит так: ты снимаешь премьеру, а назавтра маркетинговый отдел просит одну фотографию для рекламы, – говорит Елена. – Именно один кадр! Профессионализм фотографа в том и заключается, что он может одним кадром описать событие, место, человека, которые составляют, так сказать, визуальный нарратив. Я честно признаю, что делать этого еще не умею – но, конечно, к этому стремлюсь. И когда маркетинговый отдел просит один кадр, я, как правило, прихожу к ним с порцией фотографий. Мы садимся и обсуждаем, что выбрать. Иногда в обсуждении участвует и режиссер спектакля. Съемка – авторская работа фотографа, отбор фото – коллективный труд. Когда образ „идет в массы”, ответственность больше».

Что до выставки, поясняет фотограф, когда выставляются фотографии, связанные с театром, всегда возникает дилемма: показать более классические работы – или те, что нравятся их автору: «Любой фотограф знает, какие работы у него – лучшие, с его собственной точки зрения. На этой выставке представлены работы, которые я отбирала сама. Я очень обрадовалась, когда мне сказали, что я могу это сделать. Здесь есть особенные для меня кадры: они могут расплываться, оставаться не слишком понятными, запечатлевать движение руки, взлет ресниц, – но если ты такой кадр поймал, ты понимаешь: премьера спектакля у тебя внутри – состоялась».

НАВЕРХ
Back